GOXWA

GOXWA est née à Malte, en 1961.

Diplomée du BA Emerson College, Boston, Major in Directing en 1987 et de la St Martins School of Art de Londres en 1983

Vous pouvez acquérir les catalogues et digigrahies de GOXWA sur le store de la galerie :

You can acquire GOXWA’s catalogs and digigrahies at : Store Galerie Felli

Visite virtuelle 3D de l’exposition de Goxwa – Septembre 2020

Catalogue de l’exposition de GOXWA en 2020 / Book 2020

Portrait dans Telerama octobre 2016 : Goxwa par Sabrina Silamo

GOXWA dans « Arts et decoration »

Portrait – La liberté de peindre par Marie-Laure Desjardins

Portrait – Si les murs pouvaient parler par Nora Monnet

Portrait – La peinture au long cours de Goxwa par Laurent Benoist

Portrait – The long-haul paintings of Goxwa par Laurent Benoist / English text

Portrait – « Graffiti of Eternity » par Robert Wernick / English text

CV Goxwa

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GOXWA

GOXWA – Oeuvres 2022

Vues d’expositions – 2018

Oeuvres – 2018 / 2016 – Ces oeuvres ne sont plus disponibles / no available

Milly's dream - 89 x 130 cm Huile et cire sur toile - 2018

The last door - 130 x 97 cm - Huile et cire sur toile - 2018

Exposition du 13 octobre au 11 novembre 2016

Silver band - 2016 - 130 x 81 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

Night bird - 2016 - 116 x 89 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

Floating - 2016 - 114 x 146 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

White flowers - 2016 - 97 x 130 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

Branch - 2016 - 60 x 140 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

Old casino - 2016 - 59 x 120 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

Fish - 2016 - 40 x 80 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

Gharghur - 2016 - 100 x 100 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

After the race - 2016 - 146 x 114 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

Swallow Bird - 2016 - 50 x 73 cm - Huile et cire sur toile (Oil and wax and canvas)

Oeuvres disponibles / Works available – 2019

Goxwa - Tree - 60 x 120 cm - Huile et cire sur toile

ST - 130 x 89 cm - Huile et cire sur digigraphie

Goxwa - The valley of Qala - 97 x 130 cm - Huile et cire sur toile

Goxwa - Flowers - 47 x 61 cm - Huile et cire sur toile

Vues d’expositions

Oeuvres – 2018 / 2016 – Ces oeuvres ne sont plus disponibles / no available

Digigraphies retouchées à l’huile et à la cire marouflées sur bois / Digigraphies reworked with oil and wax. Marouflage on wood

Portrait 1/ Oil and wax on serigraph/paper - 2015 - Version 1 - 50 x 40 cm

Bird / Oil and wax on serigraph/paper - 2015 - Version 1 - 130 x 90 cm

Portrait 2/ Oil and wax on serigraph/paper - 2015 - Version 1 - 50 x 40 cm

Portrait 3/ Oil and wax on serigraph/paper - 2015 - Version 1 - 50 x 40 cm

GOXWA in situ : octobre 2013

Goxwa - in situ Galerie Felli - oct 2013

Installation murale - 300 x 145 x 2 cm - huile et cire sur toile & bois - octobre 2013

GOXWA in situ : décembre 2013 – janvier 2014

Texte de Laurent Benoist

La peinture au long cours de Goxwa

Raclée, griffée, la peinture de Goxwa porte en elle les stigmates de sa propre corporalité. Ce n’est pas tant le sujet dans sa peinture qui interpelle que sa nature elle-même. Ses sujets obéissent après tout à un répertoire que l’on pourrait qualifier de restreint, pétri aussi bien de références aux grands maîtres anciens que Goxwa porte aux nues que de résurgences du propre parcours personnel de l’artiste née à Malte et aujourd’hui installée à Paris..

Classique de par le répertoire choisi, sa peinture l’est sans aucun doute : fleurs vivaces ou baignant dans l’eau de leur vase, fruits attendant rondement dans le compotier, danseuses dont l’arabesque des mouvements occupe toute la surface de la toile, princesses alanguies sur leur récamier ou bien façades de palais dont les linteaux, pilastres et métopes accrochent les derniers rayons de lumière crépusculaire… Sa peinture fait ainsi preuve de syncrétisme, mêlant allègrement les ports imaginaires du Lorrain aux vedute de Canaletto, rappelant aussi bien les masques du Fayoum que les aquarelles lascives de Rodin, ou bien, enfin, faisant surgir chez le spectateur des réminiscences du chiarocsurco du Caravage et des lumières orageuses que l’on trouve chez Giorgione. Faut-il voir dans cette convergence d’influences aussi diverses que bien senties, un apport dû aux origines maltaises de Goxwa ? Peut-être. Île au mitan de l’Afrique et de l’Europe, enjeu stratégique majeur depuis que la Méditerranée n’est qu’un lac, Malte est à la fois au confluent de toutes les civilisations qui l’ont convoitée tout en ayant réussi la gageure de conserver son intégrité culturelle et insulaire. C’est certainement à partir de cette mixité et de cette identité que s’est forgée la peinture de Goxwa, à la fois si riche en évocations et si unique.

Travaillé à la cire additionnée de pigments, le fond de ses toiles est patiemment monté à la manière d’un palimpseste toujours recommencé. Un des attraits indéniables de sa peinture réside dans cette matité organique si particulière, conférée par cette peau de cire. Ce n’est qu’une fois ce fond achevé, palpitant de veines colorées et sillonné par l’empreinte de ses couteaux, que Goxwa sait alors qu’elle sera le sujet auquel elle s’attaquera au pinceau. Il lui faut ainsi ce temps préparatoire, cet espace liminaire pour entrer de plain pied dans sa toile… La légende veut que les premières toiles, utilisées par les peintres vénitiens, étaient en fait des pans de voiles de navires croisant dans la lagune… Goxwa perpétue ainsi à sa façon cette histoire aussi belle que sans doute apocryphe. Dans l’intimité de son atelier parisien, elle conjure les vents nécessaires qui gonflent sa toile, lui insufflant en quelque sorte sa destination finale. Après tout, pareil au navigateur, le travail d’un peintre n’est-il pas de guider son tableau à bon port ?

Texte de Laurent Benoist

The long-haul paintings of Goxwa

Scraped, scratched, furrowed… Goxwa’s paintings carry within themselves the stigmata of their own corporeality. We are drawn into them in part because of her astute choice of subject and in part because of the very nature of her paintings. Perhaps even more so. Goxwa has a tight repertoire of subjects, infused with references to the paintings of the old masters that she admires so much as well as fueled from the experience of her own personal journey, from Malta, where she was born and raised to Paris where she now lives.

Looking at her choice of subjects, it can be said that Goxwa’s paintings are undoubtedly classic: flowers in full bloom, others sitting in their vase, fruits quietly waiting in their bowl, dancers whose arabesques float on the surface of the canvas, languid princesses stretched out on their divan, palace facades with their lintels, pilasters and metopes catching the last rays of twilight… The term of syncretism aptly describes her paintings: drawing from the visions of Claude Lorrain’s imaginary ports as much as from Canaletto’s vedute, they are also reminiscent of the Fayoum portraits and Rodin’s lascivious watercolours. Those viewers familiar with Caravaggio’s chiaroscuro as well as the thunderous and foreboding lights often found in Giorgione’s paintings will be standing on familiar ground here. It might just be that this convergence of diverse yet pertinent influences is the result of Goxwa’s origins. As a small island halfway between Europe and Africa, Malta has always been a much coveted asset by all the Mediterranean civilisations. Yet, traversed through the ages by many cultures, Malta has nonetheless managed to retain both its insular identity. Both unique and richly evocative, Goxwa’s painting have certainly grown from this.

The background of her paintings are worked with a mixture of wax and coloured pigments, very much like a never ending palimpsest. One of their main appeals undoubtedly lies in their distinctive organic matt effect, brought on by the skin of wax. It is only after this background is finished, pulsating with coloured veins, furrowed by her palette knives, that Goxwa knows what the subject of the painting will be. This preparatory time, this liminal space as it were, is needed before she can delve inside the painting. It has been said that the first canvasses used by the Venetian painters were in fact scraps of sailcloth from the vessels sailing in the lagoon. Goxwa in her own way perpetuates this story, as beautiful as it is probably apocryphal. In the intimacy of her Paris studio, she conjures up the necessary wind that blows her canvas, nudging it towards its final destination. For after all, isn’t the painter’s toil akin to the navigator’s: bringing his painting safely into port?